来源：中华书画网　　作者：高素娜

　　“当孩子画画时，老师可以有适当的辅导、指导、必要的示范，但不可以代劳。”杨红说，创造力的培养比知识积累、美感培养更重要，艺术教学的目的不是培养艺术家，而是开发创造力。强调画得“像”是我国美术教育的最大问题。老师和家长都强调要“像”，所以孩子们一开始学画就学技法。可是，“像”就是复制，复制与创造是背道而驰的。如此，美术教育就变成一种“术”，而不是“美”。

　　一直负责中央美术学院少儿艺术教育工作室的郑勤砚副教授认为，艺术教学需要认真地对待每一位充满想象和经验丰富的儿童，其重要意义在于让孩子快乐成长，对生活充满好奇与想象力，对他人怀有善良和关怀的心。在孩童时期，即唤醒他们对世界、对人性美的感悟。真正好的艺术教育课堂，应带给孩子平实、朴素的美感，从心灵深处唤醒孩子充满童真和智慧的心灵。教育需要想到的是更长远的计划，而不是追求短视近利的速成果实，从而牺牲最重要的启发意义。从教育的角度来考量，学习态度的养成，远比学习成果更重要。

　　在长江少年儿童出版社艺术编辑室主任姜晓鹏看来，美术教育不仅是基础教育最重要的手段，也是培养学习能力最重要的手段。“美术教育的本质不是画画，不是技术性训练，是观察力、想象力的训练。孩子的专注力、想象力越强，学习能力也一定越强。但专注力的培养需要很长时间，不是一两节课就能做到的。因此，家长和老师都不应急功近利，否则达不到任何效果。”姜晓鹏说。

　　北京小学校长李明新这些年大声呼吁“让基础教育回归本真”。他将自己在教育实践和学习中的理解、感悟概括为5个“养”字，即慢养、牧养、顺养、素养和调养。“教育更像是农业，教育者是在耕种人生，容不得一点马虎。美术教育的熏陶和积淀是一个长期的过程，‘五养’均不可缺。”

　　目前，我国的少儿美术教育基础研究较为薄弱，尚无系统的教材和理论，尤其在中西部偏远地区，幼儿美术教育更为薄弱。因此，加强对少儿美术教育的重视，正视思想启蒙，让少儿的艺术修养回归生活才是教育之道。

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